百家讲坛开讲《爱上语文》，1-3集名师视频大放送！

《百家讲坛》是央视一档非常著名的讲座式栏目，曾邀请过易中天、阎崇年、于丹、王立群等一大批著名学者，给百姓普及历史文化知识，引发了全国性的收视热潮！

7月26日，《百家讲坛》的主讲嘉宾是浙江省语文特级教师、杭州师范大学教授王崧舟，王老师主讲的是题目是——《爱上语文》。

这档著名栏目自开播19年来，这是第一次邀请一位语文老师来讲语文！

目前，《爱上语文》已经播出10期！今天，快哉君为大家带来了新鲜出炉的王老师前三期的视频！话不多说，快来看看吧！

第1集：《语文中的文化美》 

语文太重要了！

语文的重要性无论怎么说都不为过。

第一，对广大中小学学生来说，语文是学好其它各门学科的基础，是基础的基础，基础不牢，地动山摇；

第二，对任何一个普通人来说，语文是我们日常生活中最重要的交际工具，没有语文，我们可能寸步难行；

第三，对我们这个民族来说，语文是三千年中华文化最重要的载体，而语文本身又是三千年中华文化最重要的结晶；

第四，对每个中国人来说，语文是我们的母语，是每个中国人的精神家园。

无论怎么说，我们都没有理由不爱语文。

在我们的语文中，最中国、最有文化含量的当然是流传千年的经典；在流传千年的经典中，最美丽、最有魅力的当然是中国古典诗词。他们就是我们语文皇冠上最璀璨的明珠。

中国古典诗词究竟应该怎么去读呢？为什么我们读了那么多诗词还是没有文化呢？又有哪些古典诗词可能一直被我们误读着而我们却浑然不觉？为什么魅力无穷的古典诗词在我们读来却索然无味？我们读古典诗词只是为了读古典诗词吗、最终的目的究竟是为了什么？

让我们一起带着这样的思考和期待，爱上诗词、爱上经典、爱上语文、爱上中国文化。

每一个中国人都要学语文。从小学到中学，每一个中国人至少要学十二年的语文。如果按照课时来算，每一个中国人学语文的时间一般都不会少于2500个课时。

不得不说，在中小学的所有学科中，语文占的时间一定是最多的，我们学语文花的时间也一定是最多的。

但是，占了最多的课时，花了最多的精力，我们的语文又学得如何呢？

早在1978年，语文教育大家吕叔湘先生就指出：“十年时间，2700多课时，用来学本国语文，却是大多数不过关，岂非咄咄怪事！”

吕先生所讲的这件咄咄怪事，究竟该如何破解呢？现在，我们用十二年时间，2500多课时，学本国语文，怎样才能让大多数过关呢？不仅能让大多数过关，而且能不能让更多的人爱上语文呢？

我们从一首家喻户晓的古诗说起。

这首古诗就在统编本小学语文第一册，统编本是目前全国唯一通用的语文书。也就是说，你只要读过小学一年级，你就一定知道这首古诗：

画

远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

很多人以为这首古诗的作者是唐朝的王维。这是因为，苏轼曾经这样评价过王维的诗与画，他说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这首诗，无论从内容还是从风格的角度看，似乎都应该出自王维之手。

很多人以为这首古诗的内容就是在写一幅画。你看，诗的题目就叫《画》；你看，诗的内容，如果第一句“远看山有色”还不太明显；那么，第二句，“近听水无声”，就有画的味道了；到了三、四两句，“春去花还在，人来鸟不惊”，写画的意图就非常明显了。

其实，我们全搞错了！

那么，我们应该如何读懂一首诗？当孩子们对于诗歌产生疑问，老师又该如何正确引导呢？

点击下方视频即可收看《爱上语文》第1集《语文中的文化美》完整视频。

第2集：《诗歌中的人与情》

有一年，我给学生上古诗《枫桥夜泊》，这是唐朝诗人张继的代表作。张继流传下来的作品很少，总共不到50首吧。在星光灿烂的唐代诗人中，张继既算不上大家，恐怕也算不上名家。但正是《枫桥夜泊》这首千年绝唱，让我们知道了张继，知道了枫桥，知道了寒山寺的千年钟声。

张继的《枫桥夜泊》是这样写的：

月落乌啼霜满天，

江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，

夜半钟声到客船。

我上课讲完这首诗，现场听课的一位语文老师向我提问，说我教这首诗有两个地方教错了。哪两个地方教错了呢？

第一，“江枫”教错了。他说，“江枫”不是江边的枫树，“江枫”是苏州段运河上两座桥的合称，一座叫“江村桥”，一座就是“枫桥”，合称“江枫”。他特别强调，现在去寒山寺景区，还能见到这两座既精致又古朴的石拱桥。

第二，“愁眠”也教错了。“愁眠”不是写人的，因愁失眠的人，不是的。“愁眠”是写山的，对着寒山寺不远处，就有一座山，叫“愁眠山”，又叫“孤山”，这座山现在也还在呢。

我说，您说的这两点我都知道。这就是最近几年对《枫桥夜泊》提出的所谓新解吧。如果，把这首诗当做地理课、考古课来上，也许，我就照着您刚才讲的这个意思上了。但是，不好意思，我现在上的是诗，是古诗，是中国古诗，是流传千年的中国古诗，那我一定不能这么上。

照您这么上，不知会有多少美丽的古诗因为“科学考据”之名而跌入万劫不复的深渊啊？

比如杜牧的《江南春》，第一句就漏洞百出了，“千里莺啼绿映红”。千里莺啼，您怎么听得到？难不成您长了一对传说中的“顺风耳”？千里绿映红，您怎么看得见？难不成您还长了一双神话中的“千里眼”？

明朝一个叫杨慎的人，就是《三国演义》开篇引用那首《临江仙》词的作者：

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。 白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

写《临江仙》的杨慎就觉得“千里”不对，应该是“十里”才说得通。好吧，就算是“十里”，我看也悬。十里之外，莺啼声声，您听得到吗？方圆十里，桃红柳绿，您看得见吗？如果照着这种“科学考据”的思路继续分析下去，“十里”还不行，顶多“三里”，前提是诗人自己还不能是那种老眼昏花、又聋又哑的人。

于是，《江南春》第一句就得改写成——“三里莺啼绿映红”。请问，这还算是诗吗？倒可以算是科学考察笔记，又严谨又仔细。

再比如，孟浩然的《春晓》，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”既然自己都说春夜酣睡、不觉天晓了，你咋能听到鸟鸣声声呢？莫不是自己在梦中相闻？

所以，照这样科学考据似地剖析下去，这首诗同样漏洞百出。如果要说得通，那么，“眠”应该是“不眠”，“不觉”应该是“觉”。因为，不眠才能觉，觉才能闻啼鸟，觉才能知风雨，觉才能感花落。而且，这个春夜还得从头到尾不能睡觉。完了，孟浩然为了写出这首诗，得熬上一个通宵才行。

对此，作家刘金发出这样的感慨：

这样的“新解”，把一字一词都落实到具体事物上，结果就会使诗的意境全失，兴味索然。这样的考证、新解，即使不是牵强附会，也是以牺牲诗的艺术为代价的。

我觉得关键还不在这里。那在哪里呢？这样的新解，人不见了，人没有了。人没有了，要诗还有何用？人不见了，诗的存在还有什么意义呢？

回到《枫桥夜泊》。

“江枫”如何解呢？虽说“诗无达诂”，但毕竟还是“多元有界”。这个界，就是“以诗解诗”。

什么叫做“以诗解诗”？古典诗词中“枫”这个意象承载着怎样的情感呢？

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第3集：《读诗中的“厚”与“薄”》

经常有人问我，读诗词到底有没有具体的方法。我只能说：读诗有法，但无定法。运用之妙，存乎一心。

我说说自己是怎么读诗的吧。比如，清朝有一位大诗人叫纳兰性德，他写过一首词，叫《长相思》：

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

词很短，不算词牌和标点，总共才36个字。词很浅显，真正的生字就是一个——“聒”，“聒碎”的“聒”，声音嘈杂的意思。你看这个字的字形，就很有意思，左边耳朵右边舌头，一个劲儿地在耳边嚼舌头，能不吵能不烦吗？而真正的新词也就是一个——“榆关”，榆关就是山海关。其它所有的字眼儿，一看就懂，一读就通，感觉真没什么好读的。

那么，这样一首貌似简单浅显的词，我是怎么读的呢？

首先，把《长相思》这首词读厚。

接着，把《长相思》这首词读薄。

最后，把《长相思》这首词读活。

读厚是基础，读薄是关键，读活是最终目的。

我们先说把这首词读厚。

如果，你只是傻傻地盯着这首词读，“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜行千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”我看，读上一万遍可能都不会有多少感觉。而且，可能会越读越找不到感觉，最后的感觉是什么呢？没有感觉。

有人说，不对呀，你们语文老师不是常说“书读百遍，其义自见”吗？那我盯着这首词，专心致志、聚精会神、心无旁骛、全神贯注地读上一万遍，其义不就都自见了吗？

我说，您要是这么机械地理解“书读百遍，其义自见”，我也就无话可说了，要不，您试试？一万遍！

这个“书读百遍”大有讲究、大有门道、大有奥妙。它不仅是个数量上的问题，还是一个层次上的问题，更是一个质量上的问题。

就层次来讲，书读百遍的第一个层次，就是把书读厚。

我们现在读《长相思》，不能局限在《长相思》的字面本身，以为读《长相思》就是读这36个字，再也没有其它可读的了。这是典型的画地为牢、作茧自缚。所谓读厚，就是要把这首词生发开去、拓展开去、扩充开去、链接开去。比如——

你可以读一读人家是怎么读《长相思》的；

你可以读一读纳兰性德还写过哪些词；

你可以读一读其它诗人写的词牌都是《长相思》的词；

你可以读一读纳兰性德的生平故事；

你可以读一读写故园写乡愁的各种诗词；

……

这样读，有点像滚雪球。这个球心就是纳兰性德的这首《长相思》，然后，你在“书的雪地”上滚啊滚，这个雪球就越滚越大、越滚越厚。

人家怎么读《长相思》呢，我找来这一篇细细地读：

“山一程，水一程”，一种含而不露的循环句式，形成“行行复行行”的远离动作，动作的方向是榆关，与“故园”遥遥相对，随着行程的越来越远，造成空间上的巨大张力，产生对“故园”的依恋、渴望。“夜深千丈灯”，夜色深沉，千帐灯燃，然而这不是熟悉的家园的夜晚，怎能不惹起作者强烈的思归之情？

他这样读，用的显然是对比的思维策略。拿榆关跟故园对比，空间上的张力就出现了；拿征途的夜晚跟家园的夜晚对比，情感上的张力就出现了。这样读，带给我们的启发就比较大。那么，他会不会继续使用对比的思维策略解读《长相思》的下片呢？我们不妨接着看：

“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成”，作者多么希望能在梦中返回故园，但是帐外风雪交加的呼啸声使他难以入睡，这小小的愿望也无法实现。辗转反侧的他怎能不埋怨这聒耳的风雪声呢？“故园无此声”，故园有什么声呢？是母亲的亲切嘱托，还是妻子的浅笑低语，或者……

果然，他使用的策略还是对比。这一次，是拿征途的风雪声跟故园的无此声进行对比。征途的风雪声是确定的，而故园的无此声则有着巨大的想象空间，但这个空间又是有一定边界的，那就是没有这样聒噪的风雪声。显然，这里讲的声音绝非一般意义上自然的声音，而是饱含着亲情、爱情、友情的声音。读了这篇解读《长相思》的文字，你的思维就慢慢地开阔起来，这就是一种读厚的表现。

要读厚，光这么看一篇，无论是数量上还是质量上，都是远远不够的。

我们再来看一篇：

词以“山一程，水一程”六字叠韵发端，是此调正体，而全用口语组织，予人自然奔放之感，为下文“夜深千帐灯”五字拓开地步。此五字粗看亦寻常，细味之则朴素中兼有气象万千，为他人累千百字所刻画不到。所以王国维《人间词话》对此深致推奖云：“‘明月照积雪’、‘大江流日夜’、‘中天悬明月’、‘长河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观。求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如《长相思》之‘夜深千帐灯’、《如梦令》之‘万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠’差近之。”体味甚是，也足见纳兰此句之地位。

王国维在《人间词话》的开篇这样说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”我们发现，这一篇的解读就是按照王国维的核心理念来的。他既从境界这个大处着眼，说《长相思》给人一种自然奔放之感；又从名句这个小处入手，挑出“夜深千帐灯”，细细品味，深致推奖。这种读法，显得很古典，又很经典。他接着说：

下片作者情绪陡转。在“千帐灯”下，词人倾听着一更又一更的风雪之声，不禁想起“故园”，唤起“乡心”，从而辗转难寐了。此数句字面亦寻常，意思却很不一般。所谓“天涯行役苦”，大家都容易理解，可是纳兰现在乃是扈从皇帝“巡幸”途中，本该踌躇满志、意气风发才是。他却偏偏作此小儿女态，恋起家来！其深心视此等荣耀为何如即可想见矣。按其底里，真正是“冷处偏佳，别有根芽，不是人间富贵花”。

孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”我们发现，对于《长相思》下片的解读，作者就是照着孟子的“知人论世、以意逆志”的理论来的。你看，联系纳兰性德的生平境况，矛盾就暴露出来了。你明明应该踌躇满志、意气风发呀，现在却偏偏说“聒碎乡心梦不成”，给人一种儿女情长、英雄气短的感觉。为什么会这样呢？这就要知其人了。而我发现，自己对纳兰性德这个人的了解远远不够。于是，我产生了一种新的阅读期待，这也是一种读厚的表现。

非常有趣的是，在读厚的过程中，我还发现了一些不一样的解读，有的解读甚至跟前面的还有矛盾。

我们参考他人的诗词解读时，如果遇到不同的、甚至对立的观点，我们该怎么办呢？

点击下方视频即可收看《爱上语文》第3集《读诗中的“厚”与“薄”》。

为什么是《爱上语文》？如何爱上语文？王崧舟老师又是如何理解这一主题的呢？我们一起来看看吧！

为什么是《爱上语文》？

总编导李伟宏老师是选题策划的灵魂人物。

第一次构思选题时，我定位在“被误读的语文”上，李老师说，这个角度有新意，但容易引发争议；

我调整为“语文的魅力”，李老师说，讲魅力固然充满正能量，但似乎又少了一点冲击力；

我又改为“揭秘语文”，李老师说，揭秘倒是能夺人眼球，但难免有故弄玄虚的嫌疑；

我重新定位成“语文的文化品格”，李老师说，从文化的角度讲语文，跟“百家”的栏目宗旨相吻合，也跟整个时代大潮相呼应，但会不会有点学究气？

在北京面谈，李老师说，我们这个选题的定位，是不是应该考虑三个维度：

第一，要有让人亲近的温度；第二，要有超越学科的高度；第三，要有扎根文化的厚度。

李老师最后建议，是否将选题定位为“爱上语文”。正是这个定位，奠定了我的创作基调，锚定了我的思考重心，确定了我的研究主线，厘定了我的搜索范围。

爱上语文，应该是“超越学生”的语文。不光要让现在的学生爱上语文，也要让曾经的学生爱上语文，对象不能囿于在校学生，应该是全社会的，要让全社会都来重视语文，促进公民语文素养的提升。

爱上语文，应该是“超越学校”的语文。学校的语文，常常跟刷题、跟考试连在一起，某种程度上切断了语文跟生命之间的联结。这档节目，就要让广大观众重新看见语文背后的人，让语文丰盈精神、启迪智慧、净化心灵、成全生命。

爱上语文，应该是“超越学科”的语文。语文，不只是教科书上的语文，也不只是课堂上的语文。生活的外延有多宽，语文的外延就有多宽；文化的内涵有多深，语文的内涵就有多深。这档节目，应该反映大语文、全语文的传统精髓和时代精神。

在《爱上语文》不断深入的过程中，王崧舟老师，遇到了哪些难题？如何克服这些难题呢？从中又得出了哪些关于语文的感悟呢？王崧舟老师这样说——

爱上语文，就是爱上自己

循着这一定位，我如履薄冰、却又如有神助地开始了痛并快乐着的创作之旅。我先后完成了：

第一集：学语文就是学文化；

第二集：看不见人怎么看得见语文；

第三集：书读百遍真能其义自见吗；

第四集：这样学语文才有味道；

第五集：学语文就是精神返乡；

第六集：学语文需要转化密码；

第七集：推敲语文就是推敲思想；

第八集：未经思辨的语文毫无价值；

第九集：用“三只眼睛”看语文；

第十集：学语文就是学做人；

第十一集：像苏轼那样用语文成全自己；

第十二集：语文学习的三重境界。

随着创作的不断深入，压力渐渐舒缓，自己的内心愈来愈宁静、愈来愈澄明。

在创作“推敲语文就是推敲思想”的时候，有一个声音在告诉我，不要在推敲的结论上纠缠，那样用力，无异于作茧自缚；要在推敲本身上推敲，要不断敲碎推敲，那样用心，才是思考的胜境。

于是，这一讲的思路变得豁然开朗：敲碎韩愈的结论——敲碎朱光潜的结论——敲碎推翻韩愈的结论——敲碎推翻朱光潜的结论。最终留给观众的，不是结论，而是一条伏延千年的思想轨迹。沿着这条轨迹，观众自己将会踏上一条推敲语文的康庄大道。

《爱上语文》的创作，让我又一次遇见了一个新的自己。

我清醒地意识到，一旦看清焦虑和恐惧不过是一个能量紧缩的自己，那个纯净、空明的觉知才是更真实的自己，那么，所有的挑战和压力，就能马上转化为能量紧缩的自己与纯净空明的自己的对话。创作的激情和灵感，都会像深潜地下的泉水一样汩汩溢出。仿佛不是自己在创作，而是一个更高的智慧在替你思考、替你想象、替你完成一个又一个看似不可能的精彩讲述。

“学语文就是学做人”，是自己创作进程中最具挑战性的话题。

稍有不慎，就有可能抬高道德、消解语文，沦为一种伪圣化的道德说教，为观众所不齿。我的创作一度陷入僵局，焦虑又一次开始在全身蔓延。

转变的契机，来自平心静气的阅读。

我跟自己说，先停一停，先接受这个僵局，然后放下它，去读书，带着一种空明的觉知去读书。我没有做过精确统计，约摸估算，创作1万字左右的一集讲稿，至少需要100万字左右的阅读量的支撑。正是心无旁骛、聚精会神地高密度、大容量的阅读，将我导向了思接千载、视通万里的语文天地。

僵局不攻自破，有个声音在提醒我：语文就是语文，语文不是语文，语文还是语文。

刹那间，我有一种周身经络被突然打通的感觉。郑板桥的《竹石》诗，自动呈现出三个层次：

第一层次，见竹是竹；第二层次，移情于竹；第三层次，人与竹化。

我紧紧抓住板桥笔下“竹”这个意象，从竹的特征讲到人的品格，从人的品格讲到文化的品格，最终达致“心与物化、天人合一”的境界。整个讲述，没有一点道德说教的色彩，但是，做一个什么样的人、怎样做人，却润物无声一般渗透在每一个层次的讲述中。

那一刻，我才意识到：那个更高的智慧不是神，就是我自己。“那个我”如如不动地烛照着我，又生生不息地滋养着我。

此前，“那个我”被经验压制着、被焦虑遮蔽着，呈现一种萎缩的状态。《爱上语文》的创作体验，让我又一次发现：只有对语文充满敬畏，语文才会以最高的诚意向我敞开她的全部奥秘；而语文的所有奥秘，最终揭示的不过是生命的奥秘。

爱上语文，就是爱上自己。

语文唯一要确证的，也是唯一能确证的，就是“那个我”。

孟子说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”我们发现，对于《长相思》下片的解读，作者就是照着孟子的“知人论世、以意逆志”的理论来的。你看，联系纳兰性德的生平境况，矛盾就暴露出来了。你明明应该踌躇满志、意气风发呀，现在却偏偏说“聒碎乡心梦不成”，给人一种儿女情长、英雄气短的感觉。为什么会这样呢？这就要知其人了。而我发现，自己对纳兰性德这个人的了解远远不够。于是，我产生了一种新的阅读期待，这也是一种读厚的表现。